“中国往古的绘画，始见于陶器，再丽于铜器，再附于建筑，至西汉始有绘画独立之记载。自附丽以至于独立，是由规则趋向流动，由象征而至具体。”
作为被宗白华、启功、王世襄看重的书画大师，葛康俞先生文采斐然，既精于绘事，亦深具文史修养，可惜英年早逝，以至于不为大众所熟知。
幸而，还有书画论稿《据几曾看》留世，才让我们得以看见葛康俞先生的人格魅力。同时，也能深入了解在中国艺术史上闪闪发光的书画家及其作品。
整体来看，这部书画论稿大约九万余字，著录古代书画作品一百九十九件。从初版到绝版，再到如今的毛边本，更兼具了多重收藏价值。
在本书中，葛康俞先生立论切实，行文典雅，或辨析源流，或印证技法，或阐发画理，以一己之力，使传统书画艺术跃然纸上，着实让人惊艳不已。
王羲之与快雪时晴贴书圣王羲之的大名，可谓如雷贯耳。毕竟谁不会被这位大书法家的魅力所折服呢。然而，在欣赏和仰望的同时，有些人也忍不住进行模仿，甚至有以假乱真的情况出现。
尽管书中收录的《快雪时晴贴》曾被古代大家视为真迹，但在葛康俞先生看来，这幅高不及一尺、宽约五寸的字帖，其实是唐人双勾廓填本。
这点在收藏家唐鹤征论梁摹《乐毅论》时，有史料为证：“唐人双勾，称为绝诣。余往常见钟太傅《荐季直表》、右军《快雪时晴》诸贴。时不免有泄腻处。独此《乐毅论》，笔势流丽，神采焕发，无异书者。”
巨然与秋山问道图画道之中，以水墨为上。透至有体，厚至无迹，浑整之中，动植生动，所以水墨画的变化无穷无尽。当然，画家也会受所居之地的山川地理影响。
书中收录的《秋山问道图》，正是擅画江南山水的画僧巨然的作品。对此，葛康俞先生评价道：“山石长帔麻皴，矾头戴土，土根丛木，木叶散圆、风枝多敛，满山飒沓，杳不知其所穷。大浓墨点如马蹄金，舂破矾头，直到峰顶，侧顶尽寒柯，凝望句桷层甍。”
因此，能想其上居人，八月可看飞雪。这种以小观大，静以观动，以伺动中之静，不忽视物象，重视学力的绘画风格，非名画家不能做到。
方从义与高高亭图“唐之前无以山水名家者，宋而后不以山水得意鲜矣，至元乃臻胜境。”葛康俞先生这样说道。的确，元朝时期异族入主中原，致使文人雅士纷纷隐逸山林，反而迎来了中国绘画的蓬勃发展。
比如，画家方从义的《高高亭图》。一峰忽见，右起欹崖，一亭结顶，独树傍植，山腰以下水墨浑同，观赏之余，忽觉耳际生风，可谓元画之最生动者。
对于这位画家的另外两幅作品《神岳琼林图》和《山阴云雪图》，书中也有精辟独到的见解。前者写危磴斜桥，高山大木，落苔之妙，令人赏心悦目；后者则细笔水墨横点，如如之动，纸上生澜。
如果说葛康俞先生对各种书画的评论是细碎而又具体的，那么附录中的《中国绘画回顾与前瞻》无疑是对中国绘画史的系统论述。而后提出的关于学习中国绘画的十三则要点，更是真知灼见。
《据几曾看》是一部常看常新的书画评论集，虽然书中存在着大量的文言文体，需要细细研读，但确实是绝佳的中国传统艺术科普，喜欢的不要错过！
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