今天马克笔设计留学的程老师给大家介绍一个非常有名的装置艺术家—奥拉维尔·埃利亚松，我个人非常喜欢他的作品，曾在2018年年初的北京红砖美术馆和2019年的伦敦Tate美术馆看过他的个人展览，每次去看感觉都是很震撼的，这篇文章就来带大家看一看，顶配的装置艺术到底可以做成什么样子。
奥拉维尔·埃利亚松，1967 年出生于丹麦哥本哈根，他小时候喜欢霹雳舞，甚至还获得过舞蹈比赛冠军；1989 年至 1995 年间他在丹麦皇家美术学院学习艺术，毕业之后他曾到德国、美国等国家工作与学习，目前他工作和生活在丹麦。
奥拉维尔·埃利亚松的作品大多是利用光线、镜子等制作而成的大型装置，创作手段是非常多样的：水、雾、冰雪、矿物、光的折射和反射、镜像、几何模型、万花筒结构、针孔成像术、生物工程学、激光、霓虹及特质灯具、各类金属、玻璃等材料都是他在作品中经常用到的。
下面这个装置也许你在网上见过，它的名字叫做《聚合彩虹》（Rainbow assembly, 2016），是一个环形的喷雾装置，由喷雾和灯光组成。观众进入合适位置或角度时，会发现空中的彩虹，而且彩虹随你的移动而移动变化，引导人们产生身体动作去体验不同的艺术效果人沉浸其中时，水帘像萨满一般声势浩大，奥拉维尔·埃利亚松用光为它赋予魅力。
当观众走进作品的时候，会被彩虹包围，水雾连绵，生机勃勃，如梦如幻。当你再穿过彩虹的时候，它就像个大披肩，依附着你的身形随你而去。如果没有人的参与，没有观察和互动，喷雾和灯光组合编制出来的彩虹是不会突出出来的。只有当观众本身在现场。在作品发生地，亲身在移动中观察，才有了因他们而存在的彩虹。这些彩虹，贯穿在时间中，组成了“聚合彩虹”。
下面这个作品叫做《你的失明乘客》 Your blind passenger，呈现形式是由观众分批去通过一条狭长走廊，只能单向通行，不能回头，空气中是甘油气化状态，能见度只有每个观众周遭的1.5米，行进的过程是鼓励观众去探索未知，探寻一种可能，观者的体验成为塑造这件作品的必要条件，如果没有观众参与行走，这件作品并不成立。在充满水雾的单色狭长走廊中，参观者不见前物，人们很快会意识到，他们不是完全失明的，其他感官的体验会活跃起来，只能依靠触觉等慢慢前行。
这不是他第一次造雾了，早在2003年，他曾为伦敦带来一轮“红日”。在伦敦Tate艺术博物馆展出的「The weather project」中，奥拉维尔·埃利亚松将硕大的半圆形灯光装置处在空间模型中，由镜子反射出另一半构成一个完整的圆，独特的灯光滤镜让人如梦似幻，充满不真实感。幻境与真实相结合的虚拟沉浸式艺术装置体验，更是吸引超过200万人到场参观。
我们能看出来，奥拉维尔·埃利亚松创作了很多自然现象相关的作品，这与他童年的成长经历是相关的。奥拉维尔·埃利亚松的艺术创作核心思想就是以观众为重点，参观者与空间的相遇则是艺术发生的充要条件。今天的介绍就到这里了，如果大家感兴趣的话，可以去看他的线下展，建议大家亲自去感受，单纯屏幕上看图是完全感受不到整个氛围的。
文章作者：程雅秋
英国皇家艺术学院产品设计硕士
擅长产品服务系统设计、用户体验设计和硬件Arduino交互
