《蓝翅希鹛》 2020 纸上综合材料 曾孝濂
要亲眼看到曾孝濂的花鸟画，并且贴近细处观察，才能了解这种以自然为主题的绘画有多么精致奥妙。精致来自于精细、中性、毫无瑕疵的线条笔触，而奥妙来自自然逼真的形与色，宛如一簇簇花、一只只鸟就在你面前呈现出它们最美的样子。这种美既是人手描绘出的，也是自然的真实之美。
在我们面前的是一幅幅栩栩如生的动植物绘画，这些作品来自一位年逾八十的画师之手。曾孝濂是我国顶尖的植物科学画家、中科院昆明植物研究所研究员级高级工程师，被誉为“中国植物画第一人”。展览精选了曾孝濂40幅代表作，这些作品以自然为题，包含了植物科学画、植物艺术画和博物画。
其实关于植物的绘画有着非常久远的历史，最早可见于四千年前古埃及和美索不达米亚地区的墓穴石碑，上面有先人刻画的植物图像。早期对植物的描绘多是为了记录植物的药用效果，在中国，可以追溯到宋代的《本草图经》。在西方，最早的药用植物图谱可追溯至约公元65年的《药物论》。
随着西方15世纪展开的航海冒险，一直到18世纪早期的全球贸易，地理大发现带动着外出探索的人对不同地域里植物和动物的记录，大量的标本被采集，结合西方写实主义绘画传统，极大地丰富了以动植物为对象的绘画，形成了博物画的悠久传统。而中国对植物动物的描绘则很长时间停留在花鸟工笔写意阶段，直到19世纪植物分类学传入中国后，真正的中国植物科学画才出现。
“既然已经有了摄影，为什么还要手画？”这是展览中被提出最多的一个问题。确实，植物科学画诞生于摄影发明之前，在摄影出现之后，影像技术可以更加逼真地记录对象，绘画作品似乎是吃力不讨好。“画与相”展览其实也抛出了这个问题。
在摄影与绘画共生的今天，绘画创作过程少不了摄影的协助，摄影反过来也借鉴了绘画形式。在“画与相”的展览上，曾老的绘画作品如摄影般写实，而荒木经惟等艺术家的摄影作品则采用了不同的创作手法，更像绘画的表现。
但仅仅是如摄影般写实还不够，植物科学画仰赖于艺术家的洞察力和高超技艺来捕捉植物形态本质，这是单纯的摄影技术和数字革命达不到的。
依赖于人的科学观察，植物科学画可以进行选择性的呈现。比如展览中的《网盖牛肝菌》，植物科学画重点表现了它的网状结构，对结构纹理的描绘比照片更清楚，而且画出了牛肝菌不同生长时期的形态，以及它生长的生态环境——冷杉树下。
绘画也是一种传承，伴随着植物分类学的物种确定要求，植物科学著作中表达物种至今仍然是以手绘的黑白墨线图为主，比如1878年创刊的欧洲权威《柯蒂斯植物学杂志》至今仍然使用手绘的插图。如果说摄影记录的是瞬间，植物科学画画下的是物种的永恒。
2021年，为了方便自己的工作计划，曾孝濂又住回到昆明植物研究所，开始一天最少8小时的绘画。同年，昆明世博园内，由巴基斯坦馆旧址改造的曾孝濂美术馆开幕，这里以曾老的绘画为常设展览，计划围绕植物科学画和博物画规划一个年轻人的群展。
德国科学家亚历山大·冯·洪堡曾经说过：对自然科学和美学的凝视，是理解宇宙的必经之途，之后也必将成为一种自然的宗教。“画与相”中曾老的绘画，正让人体会到这种来自科学和美学的双重凝视。
为了进一步展现新中国成立以来各个时期的美术代表人物的创作业绩和艺术成就，进一步弘扬中国美术文化，展示新中国60年中国美术家的艺术风采，也为后人研究这个时期的美术
